Pourquoi nous choisir
Pourquoi travailler avec TebuSpace
Beaucoup de gens peuvent animer un atelier de musique ou produire un morceau. Voici ce qui change quand c'est TebuSpace qui le fait, et, en bas de page, les cas où nous sommes le mauvais choix.

La différence
Six raisons pour lesquelles les organisations reviennent
Un savoir culturel vécu, pas recherché
Les traditions rythmiques africaines de ce travail ont été apprises là d'où elles viennent, socialement et à l'oreille. Cette différence s'entend en concert et saute aux yeux en atelier. La matière arrive avec son contexte plutôt qu'avec une citation.
Une seule pratique, pas un portefeuille d'activités annexes
Scène, production, enseignement et recherche sont ici la même pratique. Un atelier est conçu par quelqu'un qui joue ; une conférence est donnée par quelqu'un qui enregistre. Vous ne réservez pas un interprète qui enseigne aussi un peu.
Conçu pour que tout le monde participe
Les séances sont conçues à partir de la personne la moins à l'aise dans la salle. Des groupes sans aucune expérience musicale, y compris en contexte de besoins éducatifs particuliers et de handicap, et des groupes qui n'ont pas choisi d'être là, finissent par jouer ensemble, ce qui est tout l'objet.
Académique et artistique à parts égales
L'expérience de l'enseignement supérieur permet d'adresser une séance à une promotion de conservatoire comme à une classe de CM1, et qu'elle porte dans les deux cas. Cela veut dire aussi que les documents, les objectifs d'apprentissage et l'évaluation ne sont pas une pensée après coup.
Simple à travailler avec
Un périmètre écrit, des honoraires fixes, des fiches techniques et des évaluations des risques envoyées tôt, et des conditions claires sur les droits et les révisions avant le début du travail. Les administrateurs le remarquent généralement plus que les musiciens.
Vraiment collaboratif
Le format TebuSpace Sessions existe parce que le travail le plus intéressant naît quand deux traditions se rencontrent dans une pièce. Co-programmer avec vos artistes locaux est bienvenu plutôt que toléré.
En pratique
Ce que cela veut dire pour vous
La même pratique, lue depuis quatre côtés différents de la table.
Si vous êtes une école ou un lycée
Une séance qui fonctionne pour une classe entière plutôt que pour les quelques musiciens, animée par quelqu'un d'à l'aise devant une salle, avec les documents de protection de l'enfance et d'évaluation des risques pris en charge dans la réservation. Des liens avec le programme là où vous en avez besoin, et un résultat musical dont vos élèves peuvent être fiers le jour même.
Ateliers pour les écolesSi vous êtes une salle, un festival ou un programmateur
Un set original et singulier plutôt qu'un groupe de reprises, dimensionné honnêtement du solo à l'ensemble complet pour que la musique convienne à votre salle et à votre cachet. Fiche technique, plan de scène et liste d'entrées envoyés dès la confirmation de la date, et l'envie de construire quelque chose avec les artistes locaux de votre affiche.
Concerts et sessions liveSi vous êtes un artiste, un producteur ou un réalisateur
Un compositeur et un producteur en une seule personne, pour que l'intention derrière une idée survive jusqu'au master, plus l'accès à des musiciens pour les parties qui ont besoin d'une main humaine. Périmètre, honoraires, révisions et droits écrits avant que quiconque ne commence.
Production et composition musicaleSi vous êtes une université ou une équipe de recherche
Un partenaire praticien avec une vraie expérience de terrain, capable de contribuer à une candidature, de mener le volet participatif d'une étude et de se tenir devant un amphithéâtre pour la diffuser. Une recherche par la pratique qui a réellement été pratiquée.
Conférences, interventions et recherche

Des limites franches
Quand nous ne sommes pas le bon choix
Une pratique qui prétend convenir à tout le monde décrit du marketing plutôt que du travail. Voici les trois cas où la réponse est généralement non.
Un mariage ou une fête qui a surtout besoin de reprises connues enchaînées sera mieux servi par un groupe de bal spécialisé. Le set, ici, est bâti sur des compositions originales, et prétendre le contraire décevrait tout le monde.
Une production avec une échéance vraiment immuable à quelques jours peut ne pas tenir entre les engagements de scène et d'enseignement existants. Demandez quand même, mais vous aurez un non franc plutôt qu'un oui plein d'espoir.
Un atelier unique d'une heure dont on attend un changement durable dans un groupe aux besoins complexes n'est pas réaliste. Une série le fera ; une séance ne le fera pas, et il vaut mieux le dire dès la demande.
Posez les questions qui fâchent
Le budget, les disponibilités, si votre groupe convient : tout cela se demande dès la prise de contact. Vous aurez une réponse franche, y compris quand la réponse est non.
Ou écrivez à info@tebuspace.com, réponse sous deux jours ouvrés.
